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Nato a Cremona il 02/04/1979 è cresciuto a Caorso, un piccolo paese della pianura padana insieme ai suoi genitori siciliani. Si diploma all’ Istituto Tecnico Agrario di Piacenza per po trasferirsi a Bologna, Faenza e Porto Azzurro per lavori che vanno dal lavoro tecnico alla recitazione. Influenzato dalla musica, dalla fotografia e dal cinema, Guarraci ha prosperato in comunità artistiche che si sviluppano al di fuori del sistema delle gallerie e deI musei. Per anni ha lavorato in modo indipendente nella produzione di gioielli, artigianato e giocattoli per lo sviluppo cognitivo. Attualmente sta svolgendo una residenza artistica presso La Kap di Fontecchio, comune della provincia dell’Aquila in Abruzzo.
La sua filosofia, come un mantra, come un mantra, è quella di sentire il ruolo dell’architetto come quello di educatore filosofico e sociale la cui precisa missione è quella di fare poesia formale, contrapponendo constantemente volumi pieni e volumi vuoti, sulla terra e con la terra. I progetti di Enrico Muscioni architect sono sempre caratterizzati da una costante ricerca della semplicità formal, allo stesso tempo accattivante e seducente. Atmosfere serene e solenni, forme pure che stanno alla base di un intransigente gesto architettonico che vede nella progettazione delllo spazio e della luce (naturale ed artificiale) il principio generatore di ogni progetto. nasce a Bologna nel 1977, si laurea in Architettura del 2005 presso l’Università IUAV di Venezia. Nel 2003 arricchisce la sua formazione presso la Technische Universita di Graz. La sua esperienza architettonica comprende una vasta gamma di tipologie edifici e interior design per i quali ha ottenuto pubblicazioni e riconoscimenti internazionali. Nel 2012 fonda “Enrico Muscioni Architect”. Dal 2005 vive e lavora a San Marino
Leonardo Blanco (Santarcangelo di Romagna, 1968) è autore di quadri, sculture e installazioni presentate anche in ambito internazionale. Le sue opere pittoriche realizzate su diversi materiali (carta, tela, gomma, legno e alluminio), sono frutto di un lento lavoro di velature e stratificazioni materiche, attraverso l’uso di colori acrilici, chine, ossidi e resine. È un lavoro dedicato al tempo e allo spazio, fatto di attese e di silenzio. La sua ricerca si relaziona con gli ambiti del libero arbitrio e della casualità, a partire dal necessario rapporto fra superficie e sfondo Blanco mette in campo tutte le contrapposizioni dell’esistenza. Il risultato visivo di questi processi creativi corrisponde per l’autore a una mappa geografica, un’esteriorità intima, forse un luogo dell’anima.
Attraverso i miei vari studi nel mondo dello spazio quotidiano, all’interno dello studio (edile/interior designe) Archiroom Rimini, ho potuto realizzare diversi progetti per enti pubblici, in cui la mia relazione tra spazio e uomo si è ampliata anche attraverso la comunicazione sensoriale. Le opere che realizzo hanno come punto centrale il rapporto tra spettatore e opera, in quell’esatto momento esiste un legame esclusivamente personale, unico. I ricordi di esperienze fisiche ed emotive in luoghi reali e generati dall’intera immaginazione, mi legano alla creazione di tutto , ma
ogni sfaccettatura di questo rapporto, può essere vissuta solo nell’io più recondito.
Nata ad Avezzano il 9 Luglio 1976 ho iniziato a dipingere e disegnare sin da bambina.
I primi insegnanti di arte e immagine del liceo sono stati il punto di riferimento nell’ approccio alle arti figurative e alla conoscenza delle diverse tecniche pittoriche. Indirizzata verso un percorso di studio distante dall’arte del disegno mi sono laureata successivanente in ingegnegneria, sviluppando in me il connubio evidente in tutte le mie creazioni quello tra arte e scienza tra disegno libero e disegno tecnico tra l’empirico e il matematico tra risolutezza e follia. Ed è proprio questo connubio che mi porta alla mancanza di un’identità artistica nella quale identificarmi. Che sia un astratto o un dipinto realistico le mie opere sono realizzate con tecniche e materiali differenti passando dalla pittura ad olio per approdare al pacht all’utilizzo dell’acrilico o di materiali insoliti. Adoro il Bianco e Nero e contemporaneamemte l’esplosione di colore sulle tele. Grazie allo studio dei materiali ho acquisito la capacità di lavorarne diversi quali cemento legno ed alluminio dedicandomi negli ultimi anni anche alla scultura. Realizzo lampade e soprammobili handcrafted ispirandomi da tutto ciò che mi circonda, prelidigendo il recupero dei materiali artificiali e/o naturali ed il legame puo nascere da essi. L’ingegnere artista o l’artista ingegnere purché ci sia passione ed ispirazione!
Il mio nome è Daniele Gottastia, sono un artista aquilano di 37 anni.
Ho iniziato dapprima gli studi nell’istituto d’arte della mia città, L’Aquila, per proseguire poi gli studi a Roma nell’accademia di costume e moda, la mia vera passione, anni in cui ho vissuto moltissimi esperienze lavorative in Italia e all’estero. Successivamente ho lavorato nell’uffici stile della azienda Benetton a Treviso. Poi un bel giorno ho deciso di cambiare forse non soddisfatto, e troppo stretto in quei canoni poco artistici; sono tornato a L’Aquila ed ho iniziato un progetto di realizzazione sneakers, ed in parallelo a customizzare dapprima scarpe e poi piano piano qualsiasi cosa, e questo fino ad oggi a distanza di 12 anni.
Mi diverto molto in quello che faccio, sempre con la più totale professionalità, resta però sempre un po’ di malinconia verso ciò che ho studiato e che avrei voluto fare nella vita, però il mondo dell’arte è bello forse proprio per questo, puoi sempre reinventarti.
Comunque mai dire mai.
L’artista ha scelto sin dall’inizio della sua carriera di adottare un anonimato totale mantenendo il massimo riservo sulla sua identità. Non si conosce la sua età ne tanto meno se si tratti di uomo o donna. In una delle pochissime interviste ha dichiarato di essere nato in Italia ma di sentirti cittadino del mondo. Sotto lo pseudonimo di AD afferma che la sua arte è espressione di armonia forza e amore…solo energia pura.
Le sue opere sono contaminate da arte e scienza, utilizza varie tecniche e adotta diversi tipi di materiale, si esprime attraverso qualsiasi forma che sia disegno a mano o al computer, scultura o pittura favorendo il riutilizzo di oggetti riciclati reinterpretandoli completamente.
La sua arte…una Lucida Visionaria Follia come amano descriverla i suoi estimatori.
L’artista ha iniziato un percorso con PRENDITI I TUO TEMPO proponendo diverse idee per la realizzazione delle sedute del pensiero. Tra queste la realizzazione della seduta dedicata a Maradona posizionata sotto i murales nei Quartieri Spagnoli a Napoli.
Daria Perrone è nata a New York nel 1976.
Dopo aver conseguito il diploma di maturità classica a Milano,
dà inizio alla sua carriera come restauratrice di affreschi e soffitti lignei.
Il desiderio di “nuovo” la porta nuovamente a viaggiare e di conseguenza a variare i contesti in cui esprimersi.
Ferrara ed il legno dei maestosi soffitti a cassettoni.
Baku e le gangianti decorazioni su muro dell’Azerbaijan, dove ha vissuto gli anni necessari a completare il restauro del museo di storia ed archeologia.
A Fuerteventura ha lavorato su “fom” delle tavole da surf, collaborando con shaper di livello.
Fino ad Urbania, innamorandosi della ceramica, con interesse alla maiolica tradizionale durantina.
Intonaco, legno, resina, terra e la carta delle sue illustrazioni a cui si dedica da due anni con intenso interesse.
Materiali, supporti e tecniche diverse dove il colore fa da elemento di forza.
Francesca Falli ha studiato Decorazione Pittorica presso l’Istituto d’Arte di L’Aquila, Grafica pubblicitaria ed editoriale presso l’Istituto Europeo di Design di Roma e Pittura presso l’Accademia di Belle Arti. Lavora parallelamente con la grafica e l’arte. La contaminazione tra le due discipline si è anzi arricchita in tempi recenti: in questo momento la sua riflessione /sperimentazione è rivolta al collage digitale e la grafica unita alla tecnica manuale ha un ruolo fondamentale nelle sue opere. Questo nuovo orientamento nell’approccio artistico ha una genesi particolare. Il sisma che ha colpito la città dell’Aquila nell’aprile 2009 ha distrutto il suo laboratorio rendendo in-agibili tradizionali strumenti di lavoro. La consuetudine ed il bisogno di manipolare quotidianamente i colori si sono, per così dire, dematerializzati, trasmigrando nelle infinite combinazioni di bytes del suo computer con la realizzazione di opere in cui sfrutta la sua esperienza di grafico pubblicitario.
È socia del Centro Interdisciplinare di ricerca sul paesaggio contemporaneo. Ha ricevuto premi e riconoscimenti in Italia e all’ estero. Ha esposto la sua “Pollarte” nella sezione grandi Gallerie nelle principali Fiere di arte contemporanea italiana accanto alle opere Warhol, Festa, Angeli e Schifano.
Le sue opere sono esposte in collezioni permanete in gallerie d’arte e musei.
Nato a Rimini nel 1959, Roberto Semprini studia architettura a Firenze. Nel 1987 aderisce al movimento Bolidista, che esprime il design in chiave simbolica. Trasferitosi a Milano inizia a collaborare come giornalista free-lance per alcune riviste di design come Modo, L’Atelier (Parigi) ARDI (Barcellona) e Vogue Italia. Nel 1989 progetta il divano “Tatlin” di Edra, che risulta tra i prodotti vincitori del prestigioso premio TOP TEN a Dusseldorf. Nel 1994 con il tavolino “Manta” per Fiam è tra i vincitori del premio Young & Design. I suoi prodotti fanno parte della collezione permanente del Montreal Museum of Decorative Arts in Canada e del New Museum of Design di Londra. Nel 2000 si trasferisce a Rimini dove inaugura lo spazio “RM 12 art & design”, Galleria d’arte e Studio di Design e Architettura di Interni. Dal 2006 lo studio realizza scenografie di grande impatto, inerenti la ricerca di nuovi spazi domestici e pubblici, all’interno della parte culturale di eventi fieristici come il Fuori Salone di Milano, Abitare il Tempo a Verona, Sun e SIA di Rimini. Nel 2010 è stato invitato dal Seoul Living design Fair (Korea) ad esporre “La casa Italo/coreana”. Ha collaborato come designer e direttore artistico di numerose aziende di design come Fiam, Moroso, Alivar, Rede Guzzini, Edra, Slide, Contempo, Dilmos, Pedrali, Morelato, Morfeus, Scab, Valdichienti, Edilco Scale, L2, Mastella, Marchetti Illuminazioni.
Ha tenuto conferenze e seminari in diverse Università come: la Facoltà di Architettura di Firenze, il Politecnico di Milano, la Scuola Superiore di Progettazione dell’Università degli Studi di Bologna, lo I.E.D. di Milano, la Scuola Elisava di Barcellona (Spagna), la Tsinghua University di Pechino (Cina). E’ stato docente di ruolo all’Accademia di Belle Arti di Brera (Milano) dal 1996 al 2016, dal 2016 al 2017 è stato docente di ruolo e Coordinatore del Corso di product Design all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Attualmente è docente di ruolo presso l’Accademia di
Belle Arti di Brera (Milano).
Dal 2015 è docente per Chiara Fama al Politecnico di Milano e riceve dal Comune di Ningbo (Cina) l’attestato come Esperto di design italiano in Cina. Nel 2017 ha vinto il Premio Gold Design Award, l’Archiproducts Design Award con il progetto del tavolo Nemo per l’azienda Scab
Design. Menzione d’Onore al Top Design of The Year per Grand Design Etico, con il progetto Natural Giulia Pop per Scab Design.
Nicola Masuottolo, sono nato nel 1964 a Pozzuoli Napoli (Italy) e dipingo dall’età
di 9 anni. Autodidatta, ho cominciato con paesaggi e vedute della mia zona
(i Campi Flegrei) prima dipingendo ad olio e successivamente ad acrilico, ma
negli ultimi anni, a seguito di una mostra tenuta a Roma alla Libreria
Archeologica che aveva a tema “ I Ciclopi”, ho iniziato a dipingere la figura
umana modificando la tecnica alla ricerca di una maggiore libertà espressiva.
La produzione degli ultimi anni (dal 2009), esclusivamente ad olio e
completamente diversa dalla precedente, è un insieme di colori, testo, volti,
figure, emozioni che hanno, come comune denominatore, il racconto del
quotidiano, i piccoli e grandi protagonisti delle cronache e delle vicissitudini
più attuali, i problemi dell’umanità mai risolti o risolti male. Un viaggio antico
e sempre presente tra l’Oriente e l’Occidente, che vuole costringere le coscienze
a riflettere sulle culture che, attraversando i luoghi, si trasformano e al tempo
stesso trasformano misteriosamente gli uomini, evocando in loro la necessità
di comprendere la propria storia e quella dell’umanità. La pittura può essere
un mezzo per riflettere e comprendere ed io dipingo per molte ragioni: per
riflettere, dipingo per comprendere, dipingo per me stesso, dipingo per fare
un punto di vista sociale o politico, dipingo per terapia personale, dipingo per
capire meglio la pittura, dipingo per un committente, dipingo per vendere il
lavoro, dipingo perché sono egoista, dipingo per fare cose belle, dipingo per
fare cose brutte e dipingo per tante altre ragioni che non si possono nemmeno
spiegare.
